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运 墨 成 象——浅析官太平现代书法作品的艺术魅力
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  德商汇名誉主席,广西北海市著名企业家官太平是公认的一个多才多艺的人,他的才艺与他的人品,影响了很多人。正如他在写书法的时候最喜欢的一句话:“人在梅之上,品在竹之间”,浅析他的书法,无论是内容还是字的本体,都散发出了他的艺品与人品的芳香。

  作为一名年轻的企业家,官太平在绿色农业的岗位上发挥了自己的才干;作为一位书法家,官太平在书法领域上绽放了自己的才气;而他在艺术方面的造诣,每当与人谈到书法,官太平整个人就会眉飞色舞,如那一笔一笔蘸足了香墨的笔画一般,庄正的、写意的、狂狷的……形态各各,痴醉痴迷。

  在官太平的手上有一杆毛笔,同时在他心里也有着一杆毛笔,手上的那杆毛笔秉承着中国优秀传统文化的艺术精髓,用笔画书写着快意人生,而心里的那杆毛笔,蘸的是自己从个人经历中磨砚而成的精神的墨汁,横竖撇捺,全是他以几十年的生命思考而书写出来的人生走笔。这两杆毛笔,每每于无声处,将他在人世中的一切忧愁烦恼、恩怨不快都化作一缕轻烟消失的无影无踪。若然将官太平身处的现实世界比作一个“江湖”,那么,在这个“江湖”里的所有恩怨情仇,官太平就是用这两杆笔为自己的“独门武器”,相逢一笑泯恩仇……官太平手握这两杆笔,在他岁月的白纸上,成就一幅幅杰作,也因此,在艺术领域里,也成就了他的名誉和声望。

  笔者曾目睹了 官太平现场挥毫的情景,对他的书法作品定位为现代书法或者誉为”官体”。当然,此”官体”非彼”官体”。

  官太平的现代书法作品用笔极具节奏感,沉实处不激不厉、温文尔雅,激荡处行笔如飞、一气呵成,笔下线条跌宕多姿,又富有弹性,可谓韵致盎然,师古而不泥于古,更具创新精神,在古典与现代的结合处,形成了自己有味的形式。

  且勿论官太平半路出山,写字练字纯属爰好。让他想不到的是:”无意插柳柳成荫”,这几年来媒体网络开始聚焦他,在书法艺术界也引起了不少名家的关注。

  官太平的字,并不孤芳自赏,也不凛然孤傲,而是带着自己的呼吸和墨所自有的温度,熨贴人心;他的字,并不拖沓累赘,也不愚呆迟滞,而是恰到好出地表达出自己对人生的自我见解,引人共鸣。

  凡此种种成就,不是偶然侥幸拾得,而是他以生命为笔,精神为墨,以光阴为纸,性情所至笔墨所及,则风格突显正如官太平所言:“书法活动是意境深渊、艺海无涯、趣味无穷的艺术活动,从事此项活动,给人体内注入的是耕耘、善思、欣赏、享受、健康、快乐而富有活力的细胞。”官太平的生命正是因为注入了缕缕墨香而一直充实而饱满、丰盈而飞扬着。

  人生书法与书法人生的合而为一,是一种境界。在今天,官太平的人生已经同书法紧紧地联系在一起,并且用不懈进取的创作姿态,深深契入了当代书法发展的核心。这位因书法而感到幸运的人,一位多重身份融为一体的年轻书法家,他的人生,正渐入佳境。

  稍微涉猎过书法的人都清楚,小字易写大字难。官太平最初是以较小的字体(直径约在七、八公分之内)为主,很少写大字,后来,逐渐地在多次参加书法展览会后发现,小字体书法近赏甚好,但是远视却不清,往往会丢失很多读者;而大字体书法有气势,远近欣赏宜。慢慢地,官太平开始练习大字体书法,其尺度小则十多公分,大则七、八十公分。如今官太平的大字体书法,已经达到一定的境界,一幅字,往往就是一个独字,比如他钟爱的、也为他赢来了声名的那个“虎”字。

     说起这幅“虎”字,备受行家的推崇,也是官太平的得意之作,每每被人称赞不已。这个“虎”字看似得来很偶然——当时写这个字的时候,是在写完数幅书法之后,用砚台里的残余的墨,在边料宣纸上随意挥洒。没想到,这一挥洒,一个蓄势待发的“虎”字便跃然纸上了。这个“虎”字,可以说充分地体现了中国书法的精髓。后汉大书法家蔡邕说过:“凡欲结构字体,皆须有像其一物,若鸟之形,若虫食禾,若山若树,纵横有托,运用合度,方可谓书。”官太平的这个“虎”字,真真就如一只上山的老虎猛一回头去俯视脚下的群山,它并不是疲倦了,也没有野心勃勃,它只是在安静地等待着下一次的腾扑。这是一只睿智而成熟的老虎,字如其人。在农田忙碌了一天的官太平在回到办公室写这个字的时候,是无心插柳,但却进一步体现了他自然流露的人生况味。这个字,已经不是一个表达概念的符号,而是一个表现生命的单位,这个“虎”字,以抽象的点、线、笔画,表现出了生命的骨、筋、肉、血,使观者从情感和想象里体会到了这只老虎的生气勃勃。

  可以说,这样的字,可遇而不可求,官太平却遇见了,这不是完全属于偶然,而是他全副精神所倾注于纸上所创造的一种意境,就像中国画、音乐、舞蹈、建筑等任何艺术所呈现出来的最高境界。

  官太平认为,这样的书法才能更好的体现书法家的功力、气质和风度。

  官太平书法的声名鹊起,应该说,主要得益于他的勤奋和聪慧。他的书法作品在各类书法展览中受到不少观众的喜爱,他被特邀为中国香港美协副主席。每年,来自全国各地有关书画方面的交流信件近千件,而多数都是向他索要书法作品的书法爱好者……

  这些成就感,成为他精神的一种寄托,也成为他对生活怀抱热情与希冀的一个重要原因。每每写完一幅得意之作后,官太平会非常兴奋,以至于有人跟他开玩笑地说他“自恋”。他也开玩笑地对别人说:“如果书法是就是另外一个‘我’的话,那么,我承认,我就是自恋的。”他在书法中找到了另外一个自己,也在书法中找到了人生最大的慰籍和快乐。

  官太平总结自己学书法的过程,是“逆古人之路,循先人之法”而成。为什么这么说呢?谁都知道,中华民族汉字演义的进程,按时间顺序是以篆、隶、行、楷为序,而官太平却是”另类”,他基本不临帖,而是博采众家之长,自成一派,被笔者誉为”官体”或曰现代书法。

  要是将书法比作酿制出来的一坛坛好酒的话,那么,50多年,40多年,30年,这样的年份,该制作出多么绝好陈香的佳酿啊。这一坛坛酒,不仅让他人陶醉,更重要的是,使充实了官太平的生命。然而,从学写汉字到挥写书法,绝对是一个比酿酒更繁复和艰辛的漫长的过程,没有数十年执着的学习、观察和习练,不可能达到炉火纯青的地步。“逆古人之路,循先人之法”这样的练习顺序,官太平自有他自己独到的定见,也是他数年以来学习过程中的心得。他认为,学写书法,没有打好坚实的、书写楷书的功力,不可能写出让人满意的书法作品,更很难一步跨入书法队伍的行列。虽然他甚少临帖,但他坦承从传统书法中汲收了不少营养。故而,官太平的现代书法作品,大都具备了:字体稳健、点画协调、外形美观、具有视角美感的书法艺术品。点、横、竖、拐、撇、捺、钩,都有它在字体中的合理位置,若能布局恰当、到位,粗细、长短、曲直幅度与所用宣纸的面幅相适宜,或挺拔、或刚毅、或柔润,整个画面布局又比较合理,做到了这些,那么,所写字中必然隐含有一种耐人寻味、诱人观赏,看而不厌、品而有味的灵韵在里边。这种灵韵就是书法作品的生命,就是书法价值的体现。正是从传统开始,官太平一步一步,一点一线地虚心练习,数年来,他一直不焦不躁地写着。

  正如美学家宗白华所云:“中国人这支笔,开始于一画,界破了虚空,留下了笔迹,所流出人心之美,也流出了万象之美。”书法的生命就是书法家的心灵流溢出来的情感和气韵,也是书法家对世界的万象所流露出来的独特的理解和情怀。官太平的书法世界,便是自己全身心的情感和意志的流露,对真善美境界的孜孜追求的墨汁从他手中那一杆毛笔汨汨流淌而出,并在他淋漓尽致的挥洒中形成了一种气韵生动的意境……

  近年来,随着国人经济水平的提高,对于高雅艺术作品的鉴赏和收藏的需求越来越高。纵观各大拍卖行的书画作品价格飚升,名家手笔真迹一时间成为相互之间馈赠的高尚礼物。可是,对于书画市场出现的一些乱象,官太平却一直保持着清醒和客观的头脑。俗话说内行看门道,外行看热闹,实际上真正懂得欣赏和评估书画作品的人,全是凭着自身的素养和纯粹的艺术观,只要沾上了些功利和市侩的习气,他的眼睛就被蒙上了偏见的色彩,他看每一幅书画作品都有了“功夫在诗外”的目的性,他的判断和审美就失去了准确性和立场。无论写书法还是欣赏书法,官太平都自有他一套定见,任谁都是无法动摇的。

  具体说来,线条、墨迹、字体、功力等元素,构成了书法艺术的魅力。仔细分析官太平的书法艺术观点,便得以进一步恰当地赏析他的书法作品。

  官太平很明确地提出:书法,字如其人。他认为,成熟的书法家有什么样的性格,其书法往往就有什么样的特征。比如说,毛泽东具有豪迈、刚毅、果断、坚强的性格,其书法体现了无拘无束,笔墨横飞、气贯长虹、飞流直下、淋漓尽致、形体巨差的风格;所以他的绝大部分书法作品,多显得大气、豪放、飘溢。还有不少书法艺人,其性格文静、话语多寡、学业严谨、知识丰厚,为人正直、精心从业。这样的人,其书法多体现了布局规整、字体规范,结构严谨、线条浑厚,起笔谨慎、行笔稳健、收笔果断;其笔划在柔和之中略显刚毅,其字形于俊俏之间偶有潇洒。

  中国古代文论家从佛学的虚空之境得到启发,认为艺术意境实在是由艺术家心灵与客观物境相融后产生的精神产品,是一种心象,因此具有既虚而实,虚实结合的特点。用现代美学的观点来说就是——“真实的幻觉”。皎然最早用佛家观点论意境的虚实特点。“有可睹而不可取”,这样的境象才足以引起人无穷的想象。实,使意境含有鲜明的形象性,虚,则给人无限想象空间。就如一幅画中,留白的艺术功能就在于通过虚实结合产生意境。在这里,官太平对于处理墨迹的虚和实的关系处理得特别到位——实是线条的结构所造就的鲜明的形象,也就是他所说的“欣赏的基础”,虚则是线条的张力,能做到上下求索,驰骋东西,给人以无限的想象空间,也就是官太平常说的“驰骋之余地”。

  纸上的丹青加上精致的旁白附注,构成了官太平书法的整体风貌。观赏者既可赏书法,又能品文采,这是很多书法家难以企及的境界。

    近些年来,“国学热”重新成为中国人关注的话题,街头巷尾的普通百姓都把国学挂在嘴边,电视上网络上“国学大师”成为全民的新偶像,这样的现象可喜,但也可忧。喜的是,中国人重新尊重和珍视传统文化,显示了民族的自信心愈发强大,是对中国传统文化传承和发扬的一次重要的回归;忧的是,在还没有弄清楚何为国学的情况下,这种“文艺复兴”的现象往往会制造出很多投机分子,他们打着国学的旗帜赢取功利,从而使得国学变质。那么,何为国学?很多人一下子较难回答这个问题。依照陈之泉个人理解,国学,就是指以儒家学说为主体的中华文化及历史上各个朝代积淀下来并延伸至今的精典文化之总和;近代、当代之文人创作的符合时代潮流和客观发展规律的优秀文化作品,凡能世世代代传承下去的,也应该属于中国国学的内容。

  官太平一直对国学不离不弃,无论是国学冷也好热也好,他对于国学的尊重和热爱却一点都没有消减过。近几年来,由于研习书法的缘故,对国学更是深读熟虑。通过思考国学与书法之间的关系,使得二者在自己的书法创作过程中相得益彰。官太平认为书法艺术离不开国学,它是传承和延伸国学的载体之一。国学是中华文化的主体和精髓,书法和国学精典内容的结合,会产生良好的艺术效果。国学之内容如果以书法的艺术形式表现出来,则更彰显了国学内含的浩气,体现了书法作品的艺术魅力和作者的文化素养。在他看来,古往今来的大书法家,无一不精通国学,而国学与书法的关系,恰如一个手心和手背的关系,又如一对不可分割的艺术妯娌。

  最能体现官太平书法与国学的密切关联的,便是他每张书法作品选取的内容上。官太平书法作品的国学内容往往构成了他“文人书法”的境界和价值。比方说,他有一幅“诸葛亮诫子书”里写到:

  “夫君子之行,静以修身,俭以养德。非淡泊无以明志,非宁静无以致远。夫学须静也,才须学也,非学无以广才,非志无以成学。淫慢则不能励精,险躁则不能治性。年与时驰,意与日去,遂成枯落,多不接世,悲守穷庐,将复何及!”

  “诸葛亮诫子书”是中华文化宝库中精华内容的一部分,是中国古典文化的明珠,是历代文人及现代文人引用最多、书法家也书写最多的内容之一。它激励着千千万万有志之士走向辉煌,当今学子有不少人可以背诵。

  作为这幅86个字组成的书法,集典雅、古朴、清秀于要体。由于笔墨艺术的作用,整篇作品的字里行间隐含着书法艺术的灵韵。

  官太平很喜欢的一幅——“自强不息、厚德载物”出自《周易》。乾为阳刚自强不息,坤为阴柔厚德载物。哲学家张岱年讲:“自强不息”是人对生命的体会;人的生命就是要努力向前、奋发向上。“厚德载物”是一种宽容的思想,对不同意见持一种宽容的态度,它对思想、学术的发展起了很大的作用。《易传》一方面讲自强不息,一方面讲厚德载物,即表示人既要有坚强的意志,又经有宽容的态度。坚强的意志、宽厚的态度,在中国文化里面起了主导作用,是一种健康的、正确的思想。是中国国学中精华的内容之一。

  又如这一幅荀子的:“不积跬步无以至千里,不积小流无以至江海。”此喻,积土成山,风雨兴焉;积水成渊,蛟龙生焉;积善成德,而神明自得,圣心备焉。故不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海。它告诉我们大事都是从细小的东西积累起来的,要从小处着眼,从小事做起,厚积薄发。故,不可小视“跬步”,也不可贬低“小流”。小人物只要善于把知识积累起来,就有可能成为智深善谋的大人物。作为这幅书法,竖不成列,横不成排,左右偏位,意趣无穷;墨迹有力而挺拔,字体古朴而典雅;词语含意甚丰,书写功力不凡。

  “悟以往之不谏,知来者之可追”这一幅字,出自陶渊明的诗“悟以往之不谏,知来者之可追;实迷途其未远,觉今是而昨非”的前两句。这两句是根据《论语?微子篇》:“往者不可谏、来者犹可追”演绎而来,意思没有改变。意思是说:觉悟到过去的错误已经无法改正,知道未来的事情还来得及补救。下半句“实迷途其未远,觉今是而昨非”,是感悟自己弃官归田是正确的选择。

  还有一幅写岳飞那首耳熟能详的诗:“三十功名尘与土,八千里路云和月,莫等闲,白了少年头空悲切。”更是吟咏出了官太平的心声。书法与国学结合,是书法国粹发展的方向!以书法的形式弘扬国学是书法爱好者们的终生使命!

  诸如此类古代经典诗词歌赋,是官太平书法中的一大类别,此外,更引起艺术界注目的,便是他自己撰写的那一幅幅别具心裁的、意义高远的书法:“诗书无声情自在,笔墨有形趣无情”、“普天之下仁无敌,天涯之角德有邻”、“古人不知今人事,今人需知古世情”、“智慧源于求智欲,发明来自好奇心”、“俊杰乃天下大厦之柱,和谐乃人间共事之宝”、“身正万人敬,业成百事传”、“诗中蕴灵韵,笔下出江山”、“书不读不知,理不辩不明”……等等精辟的警句,总是能成为观赏者和收藏者的心头所好。官太平撰写这些警句,句句皆出自内心,发自肺腑,是自己多年来的思想结晶,也正因为如此,他写出来,每每一气呵成,意形合一,则境界生成。他对内容的高度注重和对内容的理解透彻,再加上他独有的原创水平,使得他笔下的作品往往超越一般书法家,让人读来耳目一新,进而爱不释手,直想占为己有收藏之。

  之所以能如此,主要在于官太平对国学与书法两者关系之间的理解相当到位。官太平认为,国学的代表文献除了有古代的诗经、论语、孟子、尚书、周易、大学、礼记、左传、中庸等之外,还有古代、近代和现代很多优秀的诗、词、对联、散文等,也都是国学的重要内容。很多优秀的古典文学、优秀的诗词、对联,经受了漫长的历史考验,数千年而不被人们所抛弃,甚至信手拈来,朗朗上口,就是因为它有着光辉照人的文化内含,有着引人向上的文字阐述,有着感人肺腹的真挚情怀。纵观当下,许多书法爱好者们绝大部门都以这些中华文化宝库里的精典篇章,以及令人赏而不厌的优秀诗词,作为书写的重要内容。不仅是书法者爱好,同时,以精典警句和优秀诗词为内容的书法作品,往往也是收藏者珍藏的艺术作品。对于一位书法家来说,这些具有健康内容的书法作品,如果能以挥洒自如、铿锵有力、柔润挺拔、结构严谨、造型优美的翰墨艺术形式显现在优等宣纸上,那将是引人入胜、赏而不厌、回味无穷、收藏致上的上等艺术品,它不仅可以放射出永恒的艺术光辉,而且能发挥出书法形态背后所隐藏的的文学艺术感染力,因此,这样的书法作品,传世寿命将是长久的、永恒的。这就是优秀书法作品的魅力所在。

  正因为明白这个道理,所以,优秀的书法家们在创作优秀书法作品时候,往往要在中华文化的宝库里寻找他喜欢的、引发共鸣的书写内容。如何寻找?那就是多读书,多读优秀的传统文学作品,博览而精选,这个过程,就是学习的过程,深造的过程,提升自身综合水平的过程。所以,有人说,一名优秀的书法家,在成为书法家的同时,也成为了一名国学专家,他们有着深厚的文化底韵,也有着一定造诣的书法水平,这就是高雅的书法艺术家所必然具有条件,或者说特点。如此,他们在社会上才能具有着良好的形象和威望,他们书法作品的价值是其人文身份、文化水平、笔墨艺术的综合体现,因而其润格不菲。

  近些年来,艺术界一直在讨论一话题——书法家学者化。众所周知,从古至今,书法家的学者化是一种普遍现象。书法家要想取得过人的成就和德高望重的地位,应该走学者化的道路,如王导、王羲之、谢安,初唐的欧、褚、虞和宋四家等都是书法和学识并重的大师,可以说,书法作品和学术是相辅想成的,那么,从历史经验出发,今天,倡导书法家“学者化”,是否还是书法家成功的惟一正道。学者化是否与书法家的高成有着必然的因果关系?官太平虽然不唯学术是瞻,但是,对于这个问题,他保持着“传统”的 态度,他认为,书法家与一般的书法匠最大的区别就在于,书法家除了写得一手好丹青之外,还必须要有自己的艺术观和艺术理论,而并不是单纯地懂得在纸上挥毫,或者摹仿某一大家的作品,即使摹仿的近乎逼真,那也是完全没有个性风格和内涵的“工匠”。书法家学者化,并不是用厚重的学术来“吓唬”人,而是用自己的学术来丰富自己的书法作品,同时又用自己独特的书法作品来“阐释”和“传授”自己的理论知识,这才是一个真正可以传世的艺术家,而不是得一时之好的书法匠。

  因此,官太平在练习书法的时候,特别重视学术的修养和积累。他一贯的学者型思维,使得他在写书法的整个过程中,一半是激情一半是理性,一半是放浪形骸一半是谨小慎微,既具有个体的独特性,又含有丰富的内涵。

  除了重视书法家的学识修养之外,官太平还很看中书法家的品德修养。在接受记者采访的时候,官太平被问到一个问题:“会不会因为艺术家的人品而对其作品另有评价?”官太平毫不客气地回答说:“作为一个文化底蕴深厚的中国书画家,不管他写的书法还是绘出的画,其内容都应该是健康的,也只有文化、艺术、品德修养高雅的人,创作出来的书画作品才更令人神往。一个品德低下、贪婪无度,甚至有欺诈行为的人,诸如历史上为人所不耻的蔡京、严嵩、董其昌等人的作品,即使从艺术角度上来看属于比较好的,但是在我心里不列为上品,因为他的人品污染了他的艺术作品,降低了他作品的价值。反过来呢,相对于一些口碑好的人来说,即使他的书法水平不太理想,但他的艺术作品因为他高尚的人格而增加了魅力,增添了价值。”

  官太平认为书法并不是孤芳自赏的艺术,它需要给人带去健康的审美,是要于公众有裨益的艺术。一幅书法,如果能达到艺术水平高雅、内容健康向上,当人们欣赏这幅书法时,不仅会感到是一种艺术享受,而且在思想上也得到了极大的激励。欣赏之余,会感到是一种精神上的享受。因此,爱好书法的人,之所以寿命较长,根本原因就在于此。

  比如官太平很喜欢“上善若水”这四个字,虽不是长篇大论,但它的内含却十分丰富:上善,乃最高之德行。水,万物成长之本,它总是自流于世上最低之处,没有任何骄傲之气;它有柔软流动之体态,人游之不伤其身,物浮之可承其运;能洁人之身,洁物之体,污染自身而无怨,始终是默默无声地为人类的生存而服务,为地球的永恒做奉献,从无怨言。同时,它具有极大之适应性,不论何种容器(圆的、方的,高的、偏的,大的、小的……)均可适体。故世人无不赞之。人若水之特点,其不也是个完人!这样的书法内容,其内含丰富、耐人寻味,引人向上,不论是贴于卧室还是挂于厅堂,任何人、任何时候欣赏起来都会有深远的教意。故创作书法作品,要选择健康向上的内容是十分重要的。

  官太平认为,一幅完美的书法作品,必须具备书体的艺术性和内容的健康性,这两个条件缺一不可。

    在当下这个急功近利的艺术市场里,不少人心浮气躁地进行钻营,想在书法界这一名利双收的盛宴里分一杯羹,而官太平可谓独自高洁,气定神闲,坚持严肃创作,修心修性,练才练艺,数年来如一日。作为一个成熟的书法艺术家,官太平知道,并不是每幅作品都能令人满意,但得意之作不是不可取得。要写出一幅令人神往、百看不厌,能给人一种精神享受的艺术作品,没有事先在思想中成熟的酝酿和设计,没有在实践中的多次磨练和修正,是难以获得的。然而,对于有相当功底的书法家来讲,也非绝然如此,所谓“神来之笔”、“偶得之佳作”,也就是指,创造一幅得意的作品,需要有机遇。作者神采奕奕、精神焕发,在周围环境优美、室内光线充足、文房四宝得心应手的情况下,又有强烈的书写愿望时,下笔若有神,行笔尤自如,这时可能会创作出令人满意的艺术作品来。当然,这都必须建立在具有十分扎实的书写功底的基础上。没有坚实的基本功、没有书写自如的运笔技巧,没有丰厚的文化内含,就是具备了上述客观条件,也不可能创作出令人满意的艺术作品。跨越基本功成熟阶段,一味追求“经济效益”的所谓书法家,不可能取得令人赞美的艺术成果。所以,耐心和真心,往往是一位优秀书法家获得佳作一贯的准备,它们的重要性,并不亚于一张好纸、一支好笔、一方好砚的准备。

  官太平更坚定了自己的道路,多观看、多思考、多练习,在他的艺术世界里,没有野心这两个字,有的只是耐心和真心。他深深地认识到,艺术之美,归根结底美在心灵的影射。而欣赏者,便是在欣赏着他心灵影射出的光辉。也正因为如此,官太平的书法在业界能获得了一些专家和收藏家的认同。

  在官太平看来,鉴赏书法具体地说有三个关键词:力、韵、气。

  首先,“力”乃书法之本。

  书法是线条的艺术,在线条运用中的产生内在的韵律与节奏——不仅要在用笔上饱含力度,使线条顺畅连贯,有连续性,而且还要注重笔与笔之间的映带关系,使其“笔断而意不断”,让线条在气脉连贯的流动旋律中,笔走龙蛇,顾盼生姿,于互相呼应中产生出一种张力美感。早在西汉年间蔡邕的《九势》就对点画线条作了专门的研究。他指出“藏头护尾,字在其中”,“令笔心常在点画中行”,“点画势尽,力收之”。意思就是,书法家在创作的时候,点画要深藏圭角,有往必收,有始有终,便于展示力度。但是这只是一方面 ,另一方面,在“藏头护尾”,“不露圭角”的时候,并不能忽略中间行笔。中间行笔才是一幅书法暗力所藏的机锋所在。中间行笔取势中锋,使点画线条浑圆醇和,做到温而不柔,力含其中。这就是书法中一直强调的藏露结合。

  因此,在欣赏一幅书法作品时,既要注意起止的承接呼应,又要注意中段是否浮骨轻薄。那么,书法中的力从哪里得来?它既不是依靠书法家的体力,又不是从书法家手中用劲就能获取,它终究与一般所言之“力”不同。官太平认为,此“力”乃艺术之力、技巧之力,没有数十年之功底,很难产生这样的艺术效果。力要体现在整幅书法作品之中,也要体现在每个字的点、划与结构之中,书写每个字时要做到笔到、墨到、力到,眼到、心到、手到;起笔、行笔、终笔,都要有力伴随其中,如此才能使这个字显得骨劲肉润,体态丰满,艺韵无比。用心、用力、用意、用气熟练自如地写出来的、自感得意的书法作品,当您仔细观赏时,往往会感知它有力透纸背、墨入三分之感,尤其是将其输入电脑后,从屏幕上观赏更是如此。事实上,书法作为艺中之艺,它有自身的丰富的内涵,同样的点画,史上不同的书家有不同的处理,书法水平的差距也就是看你对这些线条把握了多少,简单的说就是到位与味道,把握的好便到位,把握的多便有味道。

  官太平在欣赏到一幅佳作的时候,每每感到那纸上的字,就好象一张被扯开了的大弓,朝着四面八方的目标,箭在弦上,蓄势待发;有的又好象一棵巨大的树,任飓风吹着、拉扯着,弯的、钩的、斜的枝条们,似乎在与飓风抗衡,又似乎在等待着一个绝好时机进行反弹;有的字呢,则像一座浑然不动的大山,或瘦山或胖山,都挺拔屹立,任什么都不可撼动;而有的字呢,又好象一片汪洋中翻卷的波浪,随时冲向远方,像齐喑的万马奔腾而去……这种力感,常常使官太平看得心潮澎湃。这就是优秀的书法给人带来的力量感,也正是书法的魅力之一。

  反之而言,中国画的线条最忌“欲行不行,欲止不止”,那是运笔之大弊。这种无“力”之书法,其外形犹如内无筋骨、外无神韵之人,无精打采。这样的作品,既不能振奋人心,也不能使人灵魂平静,徒使人意志低靡,产生不健康情绪。

  然而,书法中的力跟蛮力是完全不同的,它既需要稳健,又需要和谐。官太平之所以最喜欢也最拿手写”官体”,就是因为他的个性中天然地带有稳健和协调能力,这种个性直接影响到了他的书法创作。

     其次,官太平认为,“韵”乃书法之魂。

  什么是书法的韵?具体地说,书法的韵就是风格特征。书法的风格宛如一个人的气质,有的斯文有的狂狷,有的落落大方有的小家碧玉,书法的韵味就是整张书法的灵魂。官太平特别看重一张书法有没有韵。他认为,作为成功的书法作品,应该是韵味浓郁,风度翩翩。一幅没有韵味的书法,那就像印刷体一样,显得呆板而无变化、规整而无神韵,这就失去了书法艺术的特色。具有艺术美的书法,应该是线条柔和而有力,字形俊俏而优美,章法活泼而得体,书写如意而流利。这样的书法作品,会令人感到有形趣无穷,无声韵味浓。

  历来,书法界有一个共识:有韵无形则为上乘字;韵形兼备者次之,见形不见韵则为下品。官太平参加过无数次大大小小的书法展览会,他深刻地感受到,一个人的书法,要是没有自己的风格特色,也就是说没有自己的神韵,那么这些书法总是会给人似曾相识的感觉,就好象穿着同样服装的人站在跟前,如果不是仔细从五官来分辨,是难以分清谁是谁的,书法作品失去个性和气质,也就等于失去了韵味。书法作品没有穿对自己的“衣服”,那么其书法即使写得再正确端庄,也只能说是一幅没有问题的书法,而不是一幅好作品。

  那么,书法的韵从何得来?官太平经过长年的书法实践,得出一个结论——作为一幅书法,要写得有韵有味,不是提笔就能办到的事,它必须在长期的书写过程中,熟练地使用文房四宝,将笔与墨、神与力,揉合在一起,在手臂的趋动之下,用笔将墨熟练地书写在纸上,同时将神和力融合于笔墨之间、渗透于纸面之上。无此功底,即使注入平生之力,也难以创作出书法的艺术韵味。也就是说,形,乃书法之外在形象;韵,乃书法之内在灵气。形,隐含有韵;韵,依附于形。有形无韵之书法,不会成为传世之艺术佳作。

  除了艺术功底之外,韵的形成也与个人修养息息相关,是在自己的经历、阅历、学识性格等诸多因素相互作用之下,从传统经典中吸收营养而在书法家笔底所聚合成的一种特殊的艺术语言。在欣赏一幅作品的时候,人们很容易能看出其“家底”,也就是说书法作品的整体面貌是学哪一家,或是那几家杂糅而成。对于那些并未经过书法专门的训练的人来说,很难有这样的“家底”。比方说,写王羲之的大多雄逸或是俊美,各得其一面,写颜真卿的大抵是恣肆奔放,写苏东坡的书卷气但略显压抑……作品水平高下往往也是看对这些传统的东西继承的多少,以及对这些传统理解的深度。官太平的字,往往用笔方圆兼施,枯润交溶,一展传统书法之神韵。

  在官太平的书法中,总是能很突出地体现出“官太平式”的精神、气息和态度。正如一个表里如一的人总是会受到人敬畏一样,书法也如此,只要其内容和气质高度结合,那么其笔与心合力创造出来的作品则让人击节赞赏。

  官太平有一幅长卷“岳阳楼记”,在笔者眼中,很能体现官太平的书法之韵。这幅长卷,虽然写的人有很多,但是,官太平的这一幅,依然备受称赞,也多人前来索藏。在观赏者眼中,这幅字切切实实地出自一个虚怀若谷、心底坦荡的君子之手,书法笔力遒劲,开阔而意集,恰如一位经历丰富的智者,看过了这人世间的大起大落、大开大合,得以气定神闲。在这长卷跟前,观众无形中被这巨大的和平坦荡之定力所感染,仿佛置身于幽谷当中,浑然忘却了这尘俗中的纷争、烦扰,人也便超然于世外,再不理那蝇营狗苟之事了。这就是艺术的感召力,是书法家意念的一种折射,也是官太平书法灵魂的魅力所在。

  除了“力”与“韵”之外,官太平还很看重书法中的“气”,他说——“气”乃书法之神。

  他认为得意之书法作品,除了整体布局合理、个体字形洒脱之外,其整个画面,往往还蕴含有一种文墨之“气”,这种“气”,它可能是浓郁的墨香之气,强劲的功力之气、飘溢的文采之气、优雅的清秀之气,甚至是无形的气功之气。有些书法家,在创作书法之前先要运气,将全身之气运集到手臂之端,再由手臂将气与力传递到笔墨之间、由笔墨传递到纸面之上,如此写出来的字,显得苍劲有力,气息飘逸。这样的书法必然有气、有神、有韵,神韵显赫。书法伴随着神韵,神韵依附于书法。这样的书法确实是十分难得,它的艺术价值、经济价值比一般水平的书法要高的多。

  真正的书法艺术是生命的律动,情感的渲泄,更是气的喷发与凝聚,气的交流与回溯。在我们欣赏一幅书法作品,欣赏其精湛的笔法墨法章法外,感染我们的无不是超于形态之外的一种东西,这种东西就是“气”。书法的气是书法作品中所反映出来的书法家的品质和内心世界,这些“气”观赏者具有长久的感染力,能带给观赏者一种美的启迪和熏陶。比如当代书法大师启功先生的字,从形质上给人一种结构得体,笔画避让、收放精准,着墨均匀,但不失轻重、浓淡、枯润变化,墨法精妙的感觉;从神采上给人一种从容、峻丽的感觉。启功先生的字植入人心底的是超于神采的朗朗清气。官太平有一幅被艺术家们很是看中的书法——“气吞山河”,行家评论道:“气吞二字端正不阿,山河二字,一气呵成,山有山形,河有流势,山河相连,气势不凡,反映了作者一往无前的气概。”

  那么,书法之“气”怎么得来?有人说,心正才能笔正,情高才能线雅。官太平深深地领悟到,书法之气是书法家道德、情趣、学识、等内心真实情感的反映,一个书法家必要先加强品德修养和知识修养,所谓“腹有诗书气自华”,必须加强书法艺术本身的修养,继承方能创新,才能将天地大观、山水清气得之于心,形诸于笔,写出自己风格的、有性有意、气韵生动的书法。在官太平仔细比照研读一些古代名书法家的书法后,他发现,同样的字,由于各自生活的社会形态不一,加上个人的情趣、道德、追求不同,所以,写出来的字虽然相同,但仪态不同,给人的感觉也就不同。如古代一些书法大家,同样在书写“人”字时:颜鲁公写的“人”豪迈、雄浑、坦荡、伟岸;王羲之写的“人”清丽、灵秀;世南写的“人”敦厚、含蓄……但是,尽管这些大家们的书写风格各异,但却都气韵生动。气韵生动成为了所有书法大家所追求的一个审美境界。正是因为领悟到这点,官太平特别珍视一个人对生活和时代的感悟。可以说,生活就是“气”之根,是书法家吸取营养的土壤,对于生活思考的种种结论,直接影响到一个书法家书法的气质,或者豁达或者耿直,或者以柔克刚或者刚柔并济,凡此种种,体现在笔下,无一不精彩,无一不被观赏者读出来。官太平一直是个理性强于感性的人,他有着好思多追问的性格,也有着求真求知的执拗,所以,在他的书法中,往往能体现出那么一股子正气和执拗的劲头。这就是官太平书法的气质所在。

  反过来,没有气的作品就像没气的人。很多时候,品鉴书法作品就像品鉴一个人,你熟悉一个人,你就可以对他的气质作出准确的评价,刚硬,果敢,闲适,温文,秀气……这些气质同样影响着鉴赏者的喜好。跟与人相处一样,书法最忌讳俗气,黄庭坚曾说:“书不可俗,俗便不可医”,人也是如此,满脑子功名利禄,或是小肚鸡肠,锱铢必较,这样的人没意思,写出来的字也没价值。字讲究的骨气其实就是人之骨气、气格。刘熙载就指出:“高韵、深情、坚质、浩气缺一不可以为书。”又提出:“凡论书气,以士气为止。”是对一种精神气格、情操修养的肯定。官太平无论作为一名企业家还是一位书法家,他都一直保持着竹子一般的高风亮节、虚怀而挺拔,在一场又一场名利争斗中,成为清醒的旁观者,成为理性的局外人。正因如此,他的书法才能散发着浓郁的书卷之气,也洋溢着一股独特的凛然正气和大气。

  “气”在中国传统文化中是一个十分重要的范畴,它使作品贯气而一的充满生机,它置作品的境界于有形无形之间,它使艺术家的个性品质得以充分的展现。同时,这种传统文化中尚“气”的现象又有其深刻的民族根源,它是与传统的民族文化联系在一起的。

  总的说来,力是书法之本,韵乃书法之魂,气乃书法之神,只有这三者皆具备的书法作品,方可称为一幅得意之作。得意之作,在官太平看来,必须是能体现和谐之美,而一切美的本质就是和谐。就是创作主体与表现客体的高度统一。中国书法对和谐的追求,不仅表现在具体的书法技艺上,还体现在创作主体的精神结构之中,也就是说,一幅上乘的书法,必然追求主客体合一的精神和谐。这种精神性的和谐,就其内涵而言,便是让物与我彼此相忘,犹如庄子梦蝶一般。“栩栩然蝴蝶也,自喻适志与,不知周也”(《齐物论》),从而展示天人合一的终极理想和人生境界。《礼记?中庸》云:“喜怒哀乐之未发谓之中,发而皆中节谓之和。中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”这就是说,致中和,便是达天下之大道,天地与万物共生,生命与自然融成一体。而这种人与天地高度和合的思想,既是中国传统的道家文化之核心,亦是中国传统的艺术哲学之重点。刘勰的《文心雕龙》在其开篇之作《原道》中就说:“夫玄黄色杂,方圆体分,日月叠璧,以垂丽天之象;山川焕绮,以铺理地之形:此盖道之文也。仰观吐曜,俯察含章,高卑定位,故两仪既生矣。惟人参之,性灵所锺,是谓三才。为五行之秀,实天地之心,心生而言立,言立而文明,自然之道也。”?此处的玄黄、方圆皆为天地之隐称,在刘勰看来,天地之间的自然万物,乃是文章的根本之道,也是文章的起源之道。这种道,包裹天地,以历万物,故称为“原道”。而原道的存在,正是和谐的终极旨归,是天、地、人归于一统的最终体现。

  自古而来,中国的书法家们也都一直恪守这一哲学思想,并将之化为高度和谐的审美精神,蕴藏在各种具体的艺术实践之中。官太平沿袭着这种哲学思想,同样将之贯彻到自己的为人处事中,贯彻到自己的书法创作中。

  和谐是书法艺术的灵魂。官太平很同意尹献社先生在《此怪只应襄樊有》一文中讲到的“和谐即美”的观点,他认为:古代书论中,把书法比拟人体美的议论不可胜数。人体之所以美,是因为她的比例协调、线条优美、肤色柔润、动作潇洒。书法与人的体态之美大有其相通之处,它也讲究协调(指整体和单字的布局和结构)、柔润、优美和潇洒。书法艺术与人体美、与天地万物之变化相一致,因此是美的。这里很重要的一个因素就是“和谐”。?和谐是宇宙的伟大规律,是重要的美学原理。和谐就是美,不和谐就失去了美的前提。对书法来讲,所谓宽褊、疏厉、肥钝、脂肉、臃肿等,无一不是失和的表现。书法艺术应遵守“和谐”的原则。在这方面,书法与建筑也有其相同之处。书法是艺术,建筑也是艺术。书法讲和谐,建筑也要讲和谐。遍布于城市空间的千千万万栋建筑物,相互之间,在造型、色调、线条、用料等方面是以协调为原则的。现代城市美学中的核心问题,就是城市空间多种要素的统一和谐,这已是不用置疑的共识。书法与建筑一样,协调即美,不协调即失美。在一幅书法中,不论是单个字还是整幅字的布局,都应以和谐为原则。

  所谓万变不离其宗,书法艺术终究是中国千百年传统文化一直沿袭、传承下来的一种国粹,书法流传到今天,必然面临传承与创新的问题,但是,无论怎么变,都不能失却书法的美的本质和美的灵魂,那就是——书法的和谐之美,只有和谐之美,才能让人赏心悦目,才能让人心灵润泽,才能让书法的墨香沁入人心肺,也只有继续发扬书法的和谐之美,书法这把“千年椅子”才能稳坐于人类精神的殿堂之上。

  2017年春,山东济南黃河书画研究院在广州举办了:山东书画名家作品展,官太平应邀参展。他的”官体”舍得;艺;禅悟静道等再次争夺了观众的眼球。

  观赏者纷纷对着官太平的书法作品,举起了照相机,镁光灯都聚焦在他的”官体”独出心裁的作品上,一时间成为书展中的一个“热点”。

  一场展览下来,官太平非常感动,他先是为自己的书法能得到众人的赏识、得到行家知音的认同而感到无比的欣慰,他更为中国的传统文化的瑰宝书法艺术在当下这个以电脑代替人脑,以键盘代替笔墨的时代里,依然保有着那么多的追随者而感到自豪。是的,无论时代怎么变化,无论科技如何改变着这个社会,那些老祖宗留存下来的文化遗产从来就不会贬值更不会消失,只有更为珍贵。而自己,则是为这灿烂的文化遗产添砖加瓦的一员,他深感责任重大,也倍加珍惜自己手中的这一枝毛笔。

  如今,官太平因为题词写字,以书画会友,结交了一大批爱书会画的好朋友。每天,他都要处理大量的来自全国及美国新加坡等各地方的邮件和电话,都是进行书法交流的朋友。一位北京琉璃厂的古董商店的经理来信,希望能索要官太平一幅书法作品收藏,新疆一位老师在一次活动中有缘看到了官太平的一幅书法,十分喜欢,写信来要求官太平帮写一幅字,并说要以高酬金回报……这些邮件,官太平都回复并留存着,他视为对自己的激励和鼓舞,他由此知道,自己的每一笔写下去,都不是孤单的一笔,同时也不是随意的一笔,他要为这些赏识者写出好的作品来。多年来,正是这些来自五湖四海的赏识者们,让官太平不断地严格要求自己,不断地超越自己。虽然这些人,大多数并未谋面,但是,只要翻看着他们的邮件,听到他们从电话里传来的声音,他就能感受到,他们的心因为对艺术的热爱而靠近着。

  官太平一直认为,要成为一名有境界的书法家,应该做到宠辱不惊、淡泊名利,心中宁静致远笔下才能走得更远。

  与荣誉相关的,莫不过是利益。有不熟悉官太平的人会认为,官太平的书法写得独树一帜,那么有名气,一定获取了不少利益。他们看多了在艺术圈里,谁谁谁一幅画又卖出了天价,谁谁谁一字值万金,他们甚至认为,搞艺术是一个很能赚钱的行当,坐在家里就能收钱。对于这样的想法,官太平虽然很不齿,但是也很无奈。他不得不承认,当下,书画艺术市场作品良莠不齐,鱼龙混杂,在市场经济的大潮下,一些所谓的艺术家,纷纷表现出一种“狂躁症”——静不下心来认真创作,为了挣钱,急功近利,粗制滥造。这样的人,越来越多,他们就像艺术圈里的一条条“狗鱼”,搅浑了艺术原本清澈的池塘,也势必影响了艺术家们的心绪。在官太平看来,这些人最终吃亏的还是自己,由于自身品格调提升不了,水平上不去,自然就难登上大雅之堂。一副字卖个三五千的,求购者也不少,表面上看起来确实获取了一时的眼前利益,但却失去了未来的长远发展,实在是得不偿失。这是一种很可悲的现象。但是,艺术家们不得不面临这样的情况,这也是考验一个艺术家的心志和境界的机会。尽量躲避市场的追逐,不攀比,不虚荣,埋头走自己的道路。对于那些“搞搞震”的所谓的“艺术家”们,看清楚其本质之后,跟他们远离甚至“绝缘”。这么多年来,官太平便是以这样的方式,在自己的艺术世界里,心地澄澈,天高地广。(郭军)

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